Como parte de los conciertos programados para el Festival Internacional de Música 2019, se realiza el concierto de Gala SAUCE ROJO de Argentina:
Música latinoamericana, canciones y composiciones propias.
Integrantes del grupo:
Yanina Bolognese: Piano, voz, composición y arreglos.
Alejandro Bluhn: Piano, guitarra, acordeón, composición y arreglos.
Sauce Rojo, trece gritos que se revelan en canciones
El dúo que integran Yanina Bolognese y Ale Bluhn, presenta este viernes 18 en el Teatro Benjamín Carrión Mora de Loja, un material de tango y folclore con letras atravesadas por problemáticas sociales.

“Un grito como una necesidad de decir, de encontrarse. Un grito como un llamado a poner pausa a la ciudad, a reivindicar el arte y los abrazos. Con un grito venimos al mundo, con un grito el camino se hace canción”.

El material, precisa y oportunamente titulado Grito, que contiene canciones originales de tango y folclore, sonará en vivo este domingo en un show especial lleno de invitados y con el foco puesto en las letras, en lo que vienen a decir.

Todo comenzó en un viaje
Yanina conoció a Alejandro en la Escuela de Música de la UNR. Con el fin de las materias vino el fin de un vínculo que años después retomaron ya distintos, como el inicio de un nuevo camino que siguen recorriendo juntos. Se fueron de viaje y Alejandro, que lleva adelante una larga carrera como pianista en proyectos como La Barricada del Ritmo que acompaña a Carlo Seminara, entre tríos y cuartetos, llevó una guitarra. Yanina, también formada y dedicada a los teclados, tenía en su interior muchas ganas de cantar.

“Estábamos como jugando con la guitarra y la voz que no eran nuestros instrumentos habituales”, contó la ahora cantautora.

“Surgió en mí el deseo de volver a explorar la voz y la composición, algo que hacía de chica pero más intuitivamente y que ahora retomaba con otras herramientas”, relató quien durante sus estudios de piano en la Facultad de Música recorrió el mundo del tango y la academia.

“Hace diez años que toco tango, así que cuando volví a componer lo hice desde ese lugar. Por eso yo suelo escribir tangos y el folclore viene más del Ale”, apuntó.

“En ese viaje nos encontramos con la canción”, aseguró Yanina para quien, cuando volvieron a Rosario, el nacimiento del dúo fue un proceso inevitable.

La imagen del Sauce Rojo nació en México. Sin saber que existe un Sauce Colorado, el dúo pensó en ese nombre cuando pensaron en el sauce como un símbolo litoraleño. “Muy de nuestro lugar”, dijo quien lleva adelante parte de su vida ligada al río, remando. “Y el rojo es porque en Palenque, frente a una pirámide que tenía un árbol rojo muy furioso, fue que tocamos por primera vez en público. El nombre del dúo es la conjunción entre nuestro lugar y ese árbol que nos quedó tan marcado”, expresó la artista.

El primer disco
Los primeros conciertos fueron de algunos clásicos, pero también trajeron al presente algunas canciones que Ale tenía guardadas hacía tiempo y que nunca habían encontrado lugar en sus proyectos. “Tenía más de quince canciones esperando, así que cuando volvimos empezamos a tocar esos temas. Al mismo tiempo empecé a escribir otra vez”, aseguró.

En 2017, el dúo debutó oficialmente en Plataforma Lavardén en el marco del ciclo Ruta Nacional Canción. “Ahora el disco tiene trece obras, doce temas cantados y uno instrumental. Y tenemos muchas canciones más que veremos cómo les damos cauce”, adelantó.

Grito tiene las canciones que venían tocando en vivo. “Todas tienen un grito escondido”, dijo. Las desigualdades sociales, la ciudad y los distintos tipos de infancias son las principales
temáticas que atraviesan el material.

Gritos de Sauce Rojo
“Escribimos desde lo cotidiano, desde lo que nos atraviesa”, confesó la cantante. Y apuntó: “Es por eso que las letras tienen bastante carga social”. De hecho, las letras de Sauce Rojo tienen que ver con el trabajo docente que ambos artistas llevan adelante en su cotidiano. “Con les niñez”, especificó Yanina.

“Hay temas que tienen que ver con la niñez, con el feminismo que es lo que me toca fuerte, con la ciudad, con lo urbano. En el folclore, lo más habitual es el campo u otro tipo de paisajes; por eso solemos decir que nuestra poética es actual y afianzada en lo que nos pasa”, contó.